byddha_krishna1958: (БУДДА)
ExpandГерман Гёссе - 136 лет... )


hermann_hesse_montagnola

Нам в бытии отказано. Всегда
И всюду путники, в любом краю,
Все формы наполняя, как вода,
Мы путь нащупываем к бытию.
Осуществить себя! Суметь продлиться!
Вот цель, что в путь нас гонит неотступно, -
Не оглянуться, не остановиться,
А бытие все так же недоступно.

Истинным призванием каждого может быть только одно - найти самого себя.
Герман Гессе
Старость — это ступень нашей жизни, имеющая, как и все другие ее ступени, свое собственное лицо, собственную атмосферу и температуру, собственные радости и горести. У нас, седовласых стариков, есть, как и у всех наших младших собратьев, своя задача, придающая смысл нашему существованию, и у смертельно больного, у умирающего, до которого на его одре вряд ли уже способен дойти голос из посюстороннего мира, есть тоже своя задача, он тоже должен исполнить важное и необходимое дело. Быть старым — такая же прекрасная и необходимая задача, как быть молодым, учиться умирать и умирать — такая же почтенная функция, как и любая другая, — при условии, что она выполняется с благоговением перед смыслом и священностью всяческой жизни. Старик, которому старость, седины и близость смерти только ненавистны и страшны, такой же недостойный представитель своей ступени жизни, как молодой и сильный, который ненавидит свое занятие и каждодневный труд и старается от них увильнуть.
Герман Гессе
"О старости"

ExpandГерман Гёссе - 136 лет )

byddha_krishna1958: (БУДДА)


Смотреть обязательно. Блестящая работа
byddha_krishna1958: (золото)

Отличный фильм. Оригинальный сценарий и блистательные актерские работы.



ExpandПричуды призраков прошедших дней... )
byddha_krishna1958: (золото)
 


Возвращаемся к позабытой рубрике Альманаха - "Персона года"

Вирджиния Вулф



ExpandВечность умещается в мгновение )
byddha_krishna1958: (Default)


Славой Жижек.
"То, что вы всегда хотели знать о Лакане (но боялись спросить у Хичкока)"

Одно из лучших исследований философии и эстетики Альфреда Хичкока.
byddha_krishna1958: (конь)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] eschgoltz в О муках творчества
Вот такие истории из серии "общение великих людей" вызывают у меня неизменный восторг и улыбку.

Рассказывает Леонард Коэн:

"Несколько лет назад мы с Бобом Диланом пили кофе в Париже. В то время он исполнял песню Hallelujah на своих концертах и спросил меня, сколько времени ушло на её написание. Я сказал: «Два года, почти целиком». Он был в шоке. Затем мы заговорили о его песне I And I и я спросил: «Сколько времени ты потратил на то, чтобы написать её?» Он сказал: «Практически 15 минут». Я чуть не упал со стула. И самое смешное в том, что я соврал. На самом деле, на Hallelujah ушло почти 5 лет. Конечно, и он соврал. У него, наверное, ушло минут десять"


byddha_krishna1958: (конь)
«Поэт», сказка-притча от Германа Гёссе
«Поэт есть нечто, чем дозволено быть, но не дозволено становиться»
Говорят, будто китайский поэт Хань Фук (Хань Фук в переводе с южно-китайского диалекта означает "счастье жизни". Называя так своих детей, люди из низших сословий надеялись, что это имя принесет ребенку счастье) в молодости одержим был удивительной жаждой познать все и достичь совершенства во всем, что хоть как-нибудь связано с поэзией. В то время он еще жил у себя на родине, на берегу Желтой реки, и был помолвлен с девушкой из хорошей семьи, чего он сам пожелал и в чем помогли ему его родители, которые души в нем не чаяли, и оставалось лишь выбрать день, благоприятствующий бракосочетанию, чтобы начать приготовления к свадьбе. В свои двадцать лет Хань Фук был красивым юношей, скромным в речах и приятным в обхождении, сведущим в науках и, несмотря на молодость, уже известным среди стихотворцев страны благодаря нескольким превосходным стихам. Не будучи слишком богат, он все же имел небольшое состояние, которое еще увеличилось бы за счет приданого невесты, и так как невеста, кроме того, была девушкой очень красивой и добродетельной, то счастью юноши, казалось, можно было лишь позавидовать. Однако сам он не чувствовал себя до конца счастливым, ибо тщеславным сердцем его овладело желание стать непревзойденным поэтом.

И вот однажды вечером, во время праздника фонарейExpandRead more... )
byddha_krishna1958: (конь)




Жан-Люк Годар: "Генсбур один знал, как войти в историю, как остаться в Вечности. Не только знал, но и мог, и хотел, и делал - чем бы ни занимался: музыкой, новелистикой, поэзией или кино..."


Брижитт Бардо: "Генсбур - это всегда два в одном: лучший и худший, белый и черный, тот, кто видел себя принцем, а стал Квазимодо, трогательный или отвратительный - в зависимости от его или нашего состояния. В глубине этого существа, робкого, хрупкого, агрессивного, прячется душа поэта, полная правды, нежности, цельности. Его талант, его музыка, его тексты, его личность в совокупности делают его одним из величайших композиторов нашей печально-грустной эпохи".

Марианна Фэйтфул: "Серж производил такое впечатление на женщин, что казалось, стоит с ним лечь в постель, и ты останешься удовлетворена на всю жизнь".

Композитор, актер, режиссер, сценарист.

Серж Генсбур (вариант транскрипции Гэнсбур, Гейнсбур), наст. имя Люсьен Гинзбург (Lucien Ginzburg).
Сын беженцев из России, он отбросил свое имя: "Мне не нравится Люсьен - "Люсьен, мужской парикмахер". Поэт, певец, композитор, актер, режиссер, художник и фотограф, он стал одним из столпов французской культуры XX века. Вынужденный при нацистах носить желтую звезду, он так и остался изгоем, призывая на свою голову тернии и лавры - цинизмом, необузданными сексуальными каприччиос, апологией инцеста, полигамии, однополой любви, черным юмором, алкоголизмом. Но когда он умер, его оплакивала вся Франция. У себя на родине Серж Генсбур был бoльшим, нежели просто любимым певцом. Прежде всего, фигурой, которая долгие годы - с начала 60-х по начало 90-х - формировала имидж и задавала направление современному искусству страны (и мира) на долгие годы. Как Энди Уорхол в Америке, Генсбур превратил собственную жизнь - в том числе и личную - в самостоятельный акт чистого искусства. Но, в отличие от Уорхола, искусства доступного, ясного, понятного, берущего за душу миллионы людей по всему миру - во многом благодаря манипуляциям с голосом и с музыкой, двумя проводниками его таланта. Это позже появились Дилан, Синатра, Том Уэйтс, Коэн, Джонни Роттен - кстати, все они были не во Франции, где Генсбур охотно и самозабвенно трудился по всем фронтам, истребляя конкурентов своей мультиодарённостью.

Актёр, пианист, певец, поэт, кинорежиссёр, автор саундтреков, фотограф, художник, писатель - это всё Генсбур, с неизменной сигаретой в зубах, с голосом первостатейного мерзавца, иногда грубый, иногда безумно нежный, но всегда одержимый страстью пробовать жизнь с разных сторон. Страстью, которая разрывала его изнутри - вплоть до сердечного приступа 2 марта 1991 года.

Генсбур не боялся коммерческого искусства и не считал его недостойной низостью. Среди его многочисленных телевизионных работ - внушительное количество рекламных роликов, над которыми он работал и как режиссер, и как композитор.

Он обладал мастерством создания скандала, как никто другой до него в поп-индустрии со времен маркиза Де Сада. "Провокация для меня - это кислород", - заявил однажды Серж, явно получавший удовольствие от совращения простых смертных, которых подкупала его внешне невинная внешность и деятельность.

Всегда преданный женской красоте и женскому телу (в разное время - Брижитт Бардо, Джейн Биркин, Катрин Денев и Изабель Аджани), Генсбур мог бы показаться старомодным во время популярности секс-перверсий. Если бы не свобода, с которой он играл в разврат и развратников в текстах песен и сценариев, и лёгкость, с какой касался запретных тем в интервью на телевидении и радио. Не зря говорят, что для настоящего художника границ существовать нигде не должно. Фильм "Я тебя люблю, и я тебя тоже нет" это всецело подтверждает.

byddha_krishna1958: (конь)




"ЧЕЛОВЕК СОТВОРИЛ БОГА, ОСТАЛОСЬ ДОКАЗАТЬ ОБРАТНОЕ."
Serge Gainsbourg




ExpandЖизнь как сцена )


byddha_krishna1958: (инь ян)


Иллюстрация
"Коллекция календарей "Темное солнце полудня"
Автор - Георгий Львович Федоров
Художник книжной серии "Темное солнце полудня"
Издательский центр "Полет Джонатана"
byddha_krishna1958: (конь)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] cherno_belle в Танец против предрассудков (о фильме "Пина. Танцующие мечты")

Недавно в прокат вышел фильм «Пина. Танцующие мечты» — незабываемый танцевальный эксперимент великой Пины Бауш.

Незадолго до своей внезапной смерти Пина Бауш занималась постановкой спектакля Kontakthof с группой молодых ребят,  впервые начавших танцевать. В документальном фильме «Пина: Танцующие мечты» камера наблюдает за участниками этой удивительной постановки, улавливает все изменения, которые происходят с ними во время подготовки к премьере. Это последние кадры и интервью с танцовщицей и хореографом Пиной Бауш.

С режиссером фильма, Анной Линзель, и исполнительницей главной роли в спектакле Kontakthof, Джой Вонненберг, беседует Бритта Бюргер.


ExpandRead more... )

Бритта Бюргер: Спектакль  Kontakthof существует в трех исполнениях: сначала Пина ставила его  с собственной профессиональной труппой (Прим. — 1978г.), потом с непрофессионалами почтенного возраста и в конце концов с группой молодых дилетантов. Когда Анна Линзель решила снимать фильм про этот молодежный эксперимент,  никто не подозревал, что этот спектакль станет своего рода «завещанием» — это фактически последние кадры с Пиной Бауш.

Джой Вонненберг: Я ничего не знала о Пине Бауш, когда я пришла на первую репетицию, я знала только, что там будет женщина, у которой свой театр как раз около Cinemax. Больше мне ничего не было известно. Я пришла туда только потому, что об этом рассказали в школе. Я  шла туда с мыслью: схожу, попробую разок и всё.

Б.Б.: Почему же ты все-таки пришла? Что тебя привлекло?

Джой: Я просто хотела попробовать что-нибудь новое. Наверное это единственное, что заставило меня прийти. Я просто пришла, я не знаю, трудно это описать.

Б.Б: А до этого ты была когда-нибудь в театре танца?  

Джой: Нет, никогда. Я никогда еще не танцевала, никогда не занималась балетом, у меня не было никакого танцевального опыта. Я немного занималась пением, но это ерунда, я ни разу не выступала.

Б.Б: Анне, а Вы напротив очень хорошо знали Пину Бауш. Что связывало Вас с ней?

Анна Линзель: Сперва это были только профессиональные отношения. Так как я живу в Вуппертале, я имела счастье познакомиться с ней, в 1973, сначала я познакомилась с ее постановками, а потом уже с ней лично. В дальнейшем наши отношения переросли в дружбу. Сначала я сопровождала ее как журналист на различных радиопередачах, писала рецензии. А когда наши отношения стали более теплыми, я стала снимать фильмы, как раз из этого выросли наши новые личные взаимоотношения.

Б.Б: Легендарную постановку Пины Бауш «Kontakthof» Вы видели много раз. Существует  версия спектакля с непрофессиональными актерами, как сама Пина их называла, «дамами и господами за 65». Потом перед вашей камерой создавалась постановка с участием молодых ребят. Какие моменты для Вас были наиболее интересными в нём?

Анна Л.:  В этом спектакле речь идет о самых жизненных переживаниях, о любви, надежде, стремлениях, мечтах. Взрослые, «дамы и господа за 65», создавали этот спектакль уже имея большой жизненный опыт, и это чувствовалось на сцене. 

С самого начала самым интересным было — что же покажут эти ребята? Разве они уже испытывали  такие чувства? Да, они влюблялись, в детском саду. Но это, конечно, совсем другое. В этом спектакле было и то, что они испытали будучи детьми, и их надежды, мечты. Эти эмоциональные моменты, которые итересовали, завораживали меня, они действительно были очень захватывающими.

Б.Б: Причем они, совсем юные, многого вообще ни разу не испытывали. Один мальчик в фильме например говорит:  «Так, как у Пины Бауш, я еще ни разу не прикасался к девочке». То, как он это сказал, меня очень тронуло. В этом спектакле речь идет безусловно исключительно о чувствах, о сближениях, о границах, о взглядах, прикосновениях, движениях, которые полностью наполняются смыслом. В нем также рассказывается о стыде, неловкости, страхе, о ярости. Здесь смеются и плачут. Джой, а для тебя в этом что было самое сложное?

Джой: Самым сложным было довериться кому-либо в группе, где было много разных людей, разного происхождения, из разных школ. Это действительно сложно внезапно вступать с людьми в тесный контакт и прикасаться к ним... что вначале от нас не так строго требовалось и зависело от желания, но потом все становилось более серьезным. И вот здесь уже нужно  было немного преодолевать себя, чтобы хоть как-то доверять людям. Сначала это было очень трудно сделать.

Б.Б: Где-то в фильме Пина Бауш говорит, что вы прекрасны, когда остаетесь самими собой  и чрезмерно не напрягаетесь,  чего возможно было нелегко добиться. Анна, были ли сцены, когда Вас просили не снимать?

Анна Л.: В самом конце была такая ситуация: после последней репетиции  перед премьерой все собрались на сцене, Пина Бауш хотела поговорить с ребятами и выразить им свою благодарность. И тут она нас попросила убрать камеру. Сначала мы были потрясены этой просьбой. Я тогда осталась, но уже без камеры, и только тогда ясно поняла, чего она хотела.

Пина Бауш была очень сдержанным, скромным человеком, который  никогда не  творит напоказ. Тогда она поблагодарила ребят и сказала, что очень счастлива, что они не дают «умереть» этому спектаклю, передают его дальше. Она была очень тронута, в ее глазах стояли слёзы. И поэтому она, конечно, не хотела, чтобы мы это снимали, я потом уже это поняла.

Б.Б: Из Вашего фильма, становится понятным, как проект сближает ребят и как в процессе разрушаются стереотипы.  Джой, а что для тебя является стереотипом, или касались лично тебя какие-либо из них?

Джой:  Да, думаю, стереотипов было очень много, ведь мы знали совсем немного друг о друге: кто откуда пришел, у кого какие отношения в семье. Или например: я очень худая, и, конечно же, каждый думает, что у меня с этим какие-то проблемы. А это не так. Сначала нужно было как-то мириться с этими стереотипами, а потом уже пытаться объяснить всем, что такие худые люди существуют. Иногда сложно доказать  людям, что у тебя столько же сил, как и у других танцоров. Приходилось настаивать и стоять на своем.

Б.Б: Об этом тоже Пина Бауш говорит в своих спектаклях. В ее труппе всегда были танцовщицы с более пышными формами или, наоборот, слишком худые. Многие ребята рассказывают в фильме о непростых моментах в своей жизни: некоторые эмигрировали, у кого-то нет одного из родителей, как в твоей семье, например. Каким образом этот проект изменил твою жизнь?

Джой: Во всяком случае я стала увереной в себе. Теперь я знаю, как я к себе отношусь, я стала довольна собой, так как в определенном возрасте ты чувствуешь себя не очень комфортно в собственном теле. Я горжусь собой, что я это сделала. С помощью танца я поняла, что я такая, какая есть и не нужно в себе ничего менять. Благодаря Пине все во мне пришло к какой-то гармонии, и я очень счастлива.

Б.Б: Джой что-нибудь о Пине Бауш тебе запало в душу — ее предложение, вопрос, жест?

Джой: Она всегда говорила: «Оставайтесь теми, кто вы есть, вы не должны себя менять. Вы все настолько прекрасны!». И она была всегда так счастлива, когда нас видела. Что меня поражало, так это то, что она всегда ужасно много курила... На самом деле на репетициях это была просто Пина, она приходила и садилась. Когда она приходила, то создавалась совсем другая атмосфера, мы вели себя очень воспитанно, но... Пина только наблюдала, а потом высказывала свои замечания, что было хорошо, что нет, над чем можно поработать. И было столько неповторимых вещей, которые могла делать только Пина Бауш, их даже невозможно перечислить.

(C) Deutschlandradio Kultur, полная версия интервью: http://www.dradio.de/dkultur/sendungen/kinoundfilm/1143295/

Перевод Анастасии Бергарт

Profile

byddha_krishna1958: (Default)
byddha_krishna1958

January 2020

S M T W T F S
   1234
5 67891011
12131415161718
19202122232425
262728293031 

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

Expand All Cut TagsCollapse All Cut Tags
Page generated Aug. 22nd, 2025 11:01 am
Powered by Dreamwidth Studios