Стоп-кадр. Шедевр Веласкеса.
Mar. 9th, 2010 06:06 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
byddha_krishna1958"Менин" Веласкеса познакомят с "дальними родственницами"
Картина американского художника Джона Сарджента "Дочери Эдварда Дарли Бойта" (The Daughters of Edward Darley Boit, 1882) на время переедет из Бостонского музея изобразительных искусств в мадридский Прадо. Там ее впервые будут демонстрировать вместе с "Менинами" (1656), шедевром Диего Веласкеса, который вдохновил Сарджента на его работу. Об этом пишет The Art Daily. В центре обеих картин находятся меленькие девочки: пятилетняя инфанта Маргарита Тереза Испанская ("Менины") и четырехлетняя Джулия Бойт (полотно Сарджента). Известно, что в 1879 году американский художник был в Испании и работал в Прадо, изучая творчество Веласкеса. Сарджент подарил свою картину другу, художнику Эдварду Бойту. После смерти последнего его дочери, изображенные на картине, передали полотно музею. С тех пор картина редко покидала Бостон; в Прадо ее вывезли в рамках проекта "Приглашенная картина" (The Invited Work).
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
no subject
Date: 2010-03-09 03:07 pm (UTC)no subject
Date: 2010-03-09 03:08 pm (UTC)no subject
Date: 2010-03-09 03:09 pm (UTC)no subject
Date: 2010-03-09 03:10 pm (UTC)no subject
Date: 2010-03-09 03:12 pm (UTC)no subject
Date: 2010-03-09 03:14 pm (UTC)no subject
Date: 2010-03-09 03:15 pm (UTC)В твоей картине, как в стекле зеркальном.
Франсиско де Кеведо – Диего Веласкесу.
no subject
Date: 2010-03-09 03:16 pm (UTC)Ту из них, которая подает Маргарите сосуд с питьем, зовут Мария Сармиенто, другую — Исабель де Веласко. За доньей Исабель из полумрака выступает Марсела де Ульоа – дуэнья, без присмотра которой благородные испанские девицы не могли сделать и шагу. С ней беседует гвардадамас — придворный, обязанный повсюду сопровождать инфанту. Не забыты любимые забавы испанского двора: карлик-шут Николасито Пертусато толкает ногой дремлющую собаку, а рядом с ним стоит карлица Мария Барбола.
На заднем плане в дверном проеме видна фигура дворецкого королевы Хосе Ньето де Веласкеса, родственника художника. И наконец, слева работает у мольберта Диего де Сильва Веласкес, придворный живописец испанского монарха и один из первых художников Европы. Ему 57 лет. Ключи на его поясе свидетельствуют о том, что Веласкес – к тому же и апосентадор, т.е. управляющий дворцом (должность почетная, однако хлопотная и к искусству отношения не имеющая).
На груди художника алеет крест рыцарского ордена Сант-Яго. Правда, в год написания картины он еще не был посвящен в рыцари – это произошло лишь в 1659 г., и Веласкес, очень гордившийся своим рыцарством, дополнил давно законченную картину, написав на костюме крест. Познакомившись с персонажами картины, мы не можем не удивиться ее странному названию: «Las Meninas“. Это слово (кстати, португальское) можно перевести как «придворные дамы» или «фрейлины».
Пикассо, Менины
Date: 2010-03-09 03:18 pm (UTC)Re: Пикассо, Менины
Date: 2010-03-09 09:02 pm (UTC)no subject
Date: 2010-03-09 03:19 pm (UTC)Для чего же собралась в мастерской придворного живописца королевская семья? Что за картину пишет Веласкес, и кто ему позирует? Вот уже четвертое столетие искусствоведы, философы, культурологи ищут ответа на эти, казалось бы, простые вопросы. С легкой руки первых биографов Веласкеса долгое время считалось, что художник пишет парный портрет короля и королевы, которые позируют, стоя за пределами картины, перед ней.
На это указывает отражение в зеркале. А почему в мастерской находится инфанта? Ее привели для развлечения королевской четы во время утомительных сеансов. Что ж, это интересное толкование картины-головоломки, как иногда называют «Менины». Ведь на месте позирующих монархов стоит зритель, и прямо на него направлен напряженный и в то же время отстраненный взгляд художника, сверяющего с натурой каждый мазок кисти.
Этот пристальный взгляд, прикованный то к модели, то к холсту, знает каждый, кому приходилось наблюдать за работой живописца. Все мы, смотрящие на картину, словно становимся участниками вечно длящегося сеанса, и в то же время, благодаря отражению в зеркале, мы видим фрагмент будущего произведения, над которым работает художник.
no subject
Date: 2010-03-09 03:19 pm (UTC)Чей же портрет пишет в таком случае Веласкес? Конечно же, портрет инфанты! Светлая фигурка Маргариты – безусловно, композиционный центр картины, она сразу приковывает наш взгляд.
Много портретов инфанты написал Веласкес, но, пожалуй, лучше этого нет. Все в картине призвано подчеркнуть контраст хрупкой прелести Маргариты и той роли, которую поневоле должна играть эта девочка, той обстановки, в которой она живет.
Случайно ли почти всю верхнюю половину полотна занимают стены и высокий потолок с массивными крюками для люстр? Противопоставление обширного мрачноватого помещения и маленькой нарядной девочки усиливают детали: огромная собака, большой холст на мольберте. Фигура карлицы – женщины
ростом с девочку – наводит на мысль о том, что инфанта – девочка, вынужденная с малых лет вести себя как взрослая. Высокий сан принцессы лишил ее детства, так же как роскошное платье с широчайшей, натянутой на обручи юбкой лишает возможности свободно двигаться. В таком наряде, весящем несколько килограммов, инфанта даже не может свободно вытянуть руки вдоль тела.
Как контрастирует эта вынужденная застылость позы с живостью умного личика Маргариты, блеском любопытных глаз, готовыми к улыбке губами! Что ей услужливые менины и придворные шуты… ей бы побегать, поиграть со сверстниками! Все это, несомненно, есть в картине, однако если Веласкес пишет портрет Маргариты, то почему в зеркале отражаются фигуры короля и королевы? Возможно, они пришли посмотреть, как продвигается работа. Допустим, но почему инфанта стоит к художнику спиной?
no subject
Date: 2010-03-09 03:20 pm (UTC)Итак, за пределами картины находится зеркало, в котором отражаются все присутствующие в мастерской люди. Мы, зрители, как и в первом варианте, тоже включаемся в число позирующих, поскольку стоим на месте короля и королевы, которых Веласкес написал отражающимися в зеркале, висящем на стене. Кроме того, на холсте мы видим и обратную сторону этого самого холста, и все то, что изображает на нем художник – инфанту, придворных, отражение короля и королевы и т.д.
В картине не остается ни одного персонажа, который не двоился, не отражался бы в зеркальном стекле и в зеркале живописи! Да и сама картина подобна зеркалу: каждый из нас по-своему трактует ее содержание, усматривает в ней проекцию собственных мыслей и чувств – так, стоя перед зеркалом, мы способны видеть в нем лишь свое отражение. Казалось бы, зачем тогда продолжать вековые споры о том, что же пишет художник на стоящем перед ним холсте? Но не размышлять об этом невозможно, как невозможно не вглядываться в таинственную зеркальную глубину.
О том, что глубина постижения искусства поистине бездонна, свидетельствует трактовка картины, которую дал Мишель Фуко – крупнейший французский философ 20-го столетия, историк и теоретик культуры. Его книгу «Слова и вещи. Археология гуманитарных наук» (1966 г.) открывает глава «Придворные дамы», в которой Фуко на пятнадцати страницах размышляет, на примере «Менин», о предмете и его отражении, о реальности и иллюзии, о вещи и ее образе в искусстве, об объекте и субъекте изображения.
Еще один властитель дум европейской интеллигенции прошлого века, испанский философ, культуролог и публицист Хосе Ортега-и-Гассет был, по его собственным словам, одержим своеобразным «синдромом Веласкеса». На протяжении многих лет он предавался размышлениям о картинах этого мастера, пытаясь постичь скрытую в них истину, вновь и вновь возвращаясь к загадке «Менин». Итак, предоставим читателю возможность выбрать то толкование картины, которое кажется ему наиболее убедительным, или, вдохновившись примером Фуко и Ортеги, создать собственную версию, и двинемся дальше.
no subject
Date: 2010-03-09 03:20 pm (UTC)Но, переняв мотив, испанский мастер придает ему совершенно оригинальное звучание. Так, в его картине «Венера с зеркалом» (ок.1650 г.) богиня любви лежит спиной к зрителю, и мы видим ее лицо лишь смутно отражающимся в зеркале. Никто точно не знает, каков лик любви, но каждый знает, что любовь прекрасна, – словно говорит нам художник.
В «Менинах» зеркальное отражение – ключ к пониманию скрытого смысла картины, поэтому оторвемся от созерцания милой инфанты и еще раз посмотрим на висящее у нее за спиной зеркало. Отражения короля и королевы превратили зеркало в подобие обрамленного холста – в, своего рода, идеальную картину, созданную самой жизнью. Фигура стоящего в дверях Хосе Ньето тоже очень «картинна» – дверной проем похож на раму, а сам дворецкий, застывший в красивой позе со шляпой в руке, словно приготовился позировать для портрета. Над зеркалом висят две большие картины, которым Веласкес, очевидно, придавал серьезное значение – они занимают значительную часть полотна и написаны так тщательно, что, глядя на «Менины» в оригинале, можно без труда понять их содержание.
Сегодняшнему зрителю сюжеты этих произведений мало что скажут, но современники Веласкеса, тем более обитатели королевского дворца, узнавали их без труда. Слева висит картина Питера Пауэла Рубенса «Афина и Арахна», справа – полотно Якоба Йорданса "Аполлон и Марсий" (возможно, копии). Обе картины написаны на сюжеты греческих мифов в изложении древнеримского поэта Овидия. Его книга «Метаморфозы» была хорошо известна европейскому читателю 17 столетия. Арахна, которая славилась как искусная вышивальщица и ткачиха, вызвала на состязание Афину и превзошла богиню мастерством.
Описывая вытканную Арахной сцену похищения Европы Зевсом, принявшим образ быка, Овидий в восторге восклицает: "сочтешь настоящим быка, настоящим и море!" Афина не захотела признать свое поражение и превратила Арахну в паука. Герой второй картины Марсий достиг необычайного мастерства в игре на флейте и вызвал на состязание Аполлона, который, победив Марсия, в наказание за дерзость содрал с него кожу. Заметим, что миф об Арахне, очевидно, был для Велескеса особенно важен: в написанной примерно через год после «Менин» картине «Пряхи» художник изобразил большой ковер со сценой состязания Афины и Арахны.
no subject
Date: 2010-03-09 03:21 pm (UTC)Не мелочный натурализм, не дотошное выписывание каждой детали, каждого волоска, а смелые мазки кисти, то упруго лепящие форму, то настолько легкие и прозрачные, что через них просвечивает холст, – вот что создает иллюзию волшебного дыхания жизни в картинах Веласкеса. Свободно положенные мазки, сливаясь вблизи в нераздельную массу, издали передают ощущение реальной объемности предметов и глубины пространства.
Кисть непостижимым образом запечатлела сам воздух, окружающий предметы, и мы, кажется, видим пляшущие в солнечных лучах пылинки. (Кстати, обратите внимание на необычно длинные кисти в руках художника. Работая такими кистями, он не должен был подходить близко к картине, и ему было легче оценить целостное впечатление от холста.) Веласкес часто ставит искусствоведов в тупик. Даже самый доскональный анализ творческой манеры этого мастера кажется недостаточным: какие-то главные слова так и остаются несказанными.
Русского художника Ивана Крамского, автора знаменитой «Незнакомки», не отягощала необходимость «объяснять» чудо Веласкеса, поэтому его простые искренние слова о великом собрате по профессии говорят нам больше, чем страницы глубокомысленных рассуждений: «Смотрю на него и чувствую всеми нервами своего существа: этого не достигнешь, это неповторимо. Он не работает, он творит, так вот просто берет какую-то массу и месит, и, как у Господа Бога, – шевелится, смотрит, мигает даже, и в голову не приходят ни рельеф, ни рисунок, ни даже краски, ничего».
Веласкес предвосхитил многие творческие открытия художников следующих поколений. «Теологией живописи» назвал «Менины» живописец итальянского барокко Лука Джордано. «Моими учителями были природа, Веласкес и Рембрандт», – говорил Франсиско Гойя. Эдуард Мане считал Веласкеса «художником из художников». В 1957 г. Пабло Пикассо за пять месяцев создал 44 (!) работы, в которых по-своему перерабатывал сюжет и композицию «Менин».
no subject
Date: 2010-03-09 03:21 pm (UTC)А собравшиеся в комнате члены королевской семьи – персонажи этих картин. Именно их – короля, королеву, инфантов и инфант, придворных, шутов и карликов, даже королевских собак увековечивал живописец в своих произведениях все эти годы. И по сути дела, главный герой картины-головоломки – это ее автор, скромно стоящий у мольберта. Словно не замечая возникшей вокруг инфанты Маргариты суеты, он продолжает работать.
Диего Веласкес внимательно смотрит на нас, своих будущих зрителей, и пишет новую картину – «Менины»: универсальное полотно, соединяющее в себе и непринужденную жанровую сцену, и групповой портрет, и автопортрет, и философскую аллегорию. Это картина о том, как создаются картины, о творчестве, о плодотворно прожитой жизни художника, и вообще о жизни, которую, словно зеркало, отражает искусство.
Марина Аграновская http://www.maranat.de/agr_02_04.html
Источник: www.maranat.de
Музеи с работами Веласкеса
Date: 2010-03-09 03:23 pm (UTC)Будапештский Музей Изобразительного Искусства
Галерея Дориа Памфили
Государственный Эрмитаж
Детройт (штат Мичиган). Институт изящных искусств
Картинная галерея старых мастеров
Кемпер. Музей
Лондон. Музей Веллингтона
Лувр
Бостон. Музей изящных искусств
Музей Метрополитен
Лондон. Национальная галерея
Вашингтон. Национальная галерея искусств
Национальные галереи Шотландии
Музей Прадо
Сан-Паулу. Музей искусств
Собрание Уоллеса
Музеи Мюнхена - Старая и Новая Пинакотеки, Глиптотека и др.
Вена. Художественно-исторический музей
no subject
Date: 2010-03-09 03:25 pm (UTC)Экранизация живописи
Date: 2010-03-09 03:44 pm (UTC)Вариации
Date: 2010-03-09 03:46 pm (UTC)"Менины - по мотивам Веласкеса" Пикассо
Date: 2010-03-09 03:48 pm (UTC)no subject
Date: 2010-03-09 03:50 pm (UTC)no subject
Date: 2010-03-09 03:50 pm (UTC)no subject
Date: 2010-03-09 07:22 pm (UTC)no subject
Date: 2010-03-09 07:45 pm (UTC)no subject
Date: 2010-03-09 09:04 pm (UTC)no subject
Date: 2010-03-09 09:05 pm (UTC)no subject
Date: 2010-03-09 09:06 pm (UTC)“МЕНИНЫ” ВЕЛАСКЕСА
И АССОЦИАТИВНЫЕ РЕПЛИКИ ПИКАССО
Есть произведения искусства, ставшие загадкой, уже вскоре после
их возникновения и оставшиеся загадочными навсегда. Это могут быть
общепризнанные шедевры, иногда это неоднозначные, сложные по своей
истории, не во всем объяснимые композиции.
Ознакомление с картиной, находящейся сейчас в Мадриде в Музее
Прадо, подтверждает традиционный установившийся взгляд и возбуждает
новый интерес. Это произведение – картина Диего Веласкеса “Менины”
– “Фрейлины”– “Семья Филиппа IV”.
Веласкес был королевским живописцем. Его главной обязанностью
было писать портреты короля и членов королевской семьи. Что он и
делал в течение 36 лет своей службы при дворе, занимаясь кроме
живописи выполнением тех обязанностей, которые на него возлагались
другими придворными должностями и чинами, все более высокими.
Картина “Менины”, написанная в 1656 году, является одновременно
и жанровой сценой, и групповым портретом. Все действующие лица в
ней – реальные обитатели Алькасара. Известны их имена, известно и о
карликах, которых держали при дворе для забавы ( уродливая женщина
и мальчик, дразнящий собаку).
“Менинам” даются различные толкования, иногда весьма
произвольные и тенденциозные. При распутывании загадок прошлого, мы
всегда имеем дело с версиями. И даже если какая-то из них окажется
счастливой угадкой происшедшего, она все равно останется лишь
версией.
Итак, мы видим самого Веласкеса за работой над большим холстом.
В зеркале на задней стене отражаются лица королевской четы Филиппа
IV и Марианны Австрийской.
Всю сцену мы воспринимаем с их позиции. В большой затемненной
комнате на переднем плане мы видим инфанту Маргариту в
сопровождении двух фрейлин – “менин”; одна из них подносит
Маргарите бокал с водой, другая присела в реверансе перед монаршей
четой, ее взгляд направлен на них. Карлица, стоящая ближе к
переднему краю картины, тоже смотрит на королевскую чету. Двое
придворных за ее спиной будто тихо говорят о чем-то. За открытой
дверью видна фигура придворного, остановившегося на ступенях и тоже
на миг застывшего. Это Оливарес – всесильный испанский министр,
который в течение царствования Филиппа IV оказывал неограниченное
влияние на внутреннюю и внешнюю политику правительства и короля.
Оливарес пользовался хитростью, интригами и лестью, влияя на
слабовольного короля. Комната изображена так, что показаны ее
стена, потолок и пол. Она освещена снаружи из двери, сбоку из
частично занавешенных окон и спереди, справа. Распределение,
взаимодействие света и тени в пространстве в соответствии со столь
сложным освещением прослежено и передано с таким совершенным
реалистическим мастерством, какое можно встретить в XVII в. только
у Вермеера Дельфтского. Все окутано воздухом, сгущающимися в
глубине вместе с прозрачными тенями. Единство освещения определяет
цветовое единство картины, написанной оттенками холодных серых,
зеленоватых, желтоватых красок.
no subject
Date: 2010-03-09 09:06 pm (UTC)форм, при которой глаз угадывает то, что лишено отчетливости, но не
может рассмотреть точно подробности и меняющихся в пространстве
очертаний. Передача не отдельного образа, а сложной многофигурной
картины, как единого целого, достигнута в “Менинах” с
непревзойденным совершенством.
Автопортретное изображение Веласкеса (наверное, он смог
исполнить его при помощи зеркала) и инфанты с окружающей ее свитой,
которую он мог писать прямо с натуры, трактованы единым “почерком”
так, что в живописно-пластической манере нет никакого разнобоя. Это
дало повод предполагать, что Веласкес писал не только себя, но и
все остальные фигуры “Менин” не прямо позирующими с натуры, а
отраженными в большом зеркале. Кроме того, в “Менины” зеркало
введено специально, чтобы через него указать на пространство,
существующее перед картиной, где находятся король и королева;
скорее всего, они позируют Веласкесу, в то время как Маргарита и ее
приближенные и не думают о художнике, занятые повседневной жизнью.
В эстетических воззрениях того времени сравнение силы живописи с
зеркальным отображением рассматривалось как похвала мастерству
художника. Так, в своих стихах, посвященных Веласкесу, Кеведо
писал: “Где живопись? Все кажется реальным. В твоей картине, как в
стекле зеркальном”.
Свобода построения композиции служит тому, что впечатление
мгновенно зафиксированного случайного момента реальной жизни
непреодолимо. Возможно, художник хотел остановить мгновение жизни –
задолго до изобретения фотографии.
Изображенная сцена – объективный мир, существующий независимо
от восприятия мастера, но переданный фактически как чувственно
воспринятое художником явление. И различное восприятие объективно
однородных форм наглядно передано разным звучанием цвета, разной
живописной манерой трактовки формы – от светлой фигурки инфанты до
темного силуэта придворного на фоне светлой двери, от трепетных, но
различных деталей в облике близких персонажей до мягкой тающей
неопределенности фигур второго плана и эскизной незавершенности
форм намеченного темным пятном силуэта, поставленного в контур в
ярком пролете двери. Еще никто не осмеливался показать так
королевский дворец и его обитателей. Сдернут покров внешнего
блеска, ничего не осталось от величия, ослепляющего воображение.
Повседневная жизнь дворца обыденна и незначительна, как обыкновенны
и незначительны люди, его населяющие.
no subject
Date: 2010-03-09 09:07 pm (UTC)любуется белокурой девочкой, он понимает, что ее детская прелесть
должна увянуть, подобно цветку, в мрачном дворце, среди тяжелых,
сковывающих ее придворных условностей. Она кажется слишком
серьезной, одинокой в больших пустынных комнатах Алькасара, и что-
то напряженное, обреченное читается в ее глазах. У нее нет детства,
потому что она – инфанта. Действие “Менин” происходит в ателье,
стены увешены картинами. Это картины Рубенса с сюжетами, взятыми из
“Метаморфоз” Овидия. На задней стене зала две картины, в
мифологических сюжетах которых повествуется, как боги Олимпа
наказывают тех, кто дерзнул с ними соперничать в художественном
творчестве. Помещая на фоне этих картин свой автопортрет с кистью в
руках, за мольбертом и создав образ художника, охваченного
творческим вдохновением, он демонстрирует свою веру в безграничный
талант человека – художника. Веласкес выступает как смысловой центр
композиции, носитель ее замысла, воплотивший в ней свое видение,
свою власть над художественной передачей своего восприятия и
осмысления мира сквозь призму собственных эстетических концепций.
“Менины” – загадочная картина, смысл которой не во всем ясен,
одно можно сказать с уверенностью – она полна глубокого
философского содержания и эта картина о могуществе искусства
живописи. А. Бенуа, побывав в Мадриде, писал в своих воспоминаниях:
“… восторг от живописи Веласкеса, в котором я только тогда увидал
какого-то “безусловного царя живописи”…”1
no subject
Date: 2010-03-09 09:07 pm (UTC)Прадо. Именно там он впервые увидел работы Веласкеса, к которому
открыто он вернется позже, придавая в собственных картинах новую
форму полотнам великого испанского художника. “Менины” послужили
основой для большой серии картин, созданных в 1950-х г.
Заимствование мотива не предполагает обязательного заимствования
значения. Художник необязательно повторяет первоначальное значение,
но он не может на него не реагировать, отрицать его или формировать
заново, смеяться над ним или просто бессознательно использовать.
Главная задача заключается в пластическом пересоздании произведения
другого художника. Именно эта задача решалась Пикассо в цикле работ
по картине Веласкеса “Менины”.
Пикассо так объяснял свой замысел: “Предположим, что кто-то
хочет просто-напросто скопировать “Менины”. Если бы за эту работу
брался я, то наступил бы момент, когда я бы сказал себе: что даст,
если я помещу данного персонажа чуть правее или левее? И я бы
попытался сделать перемещение в моей манере, не особенно заботясь
о Веласкесе. Подобная попытка несомненно привела бы меня к тому,
чтобы изменить освещение, или расположить его по-другому, поскольку
я переместил персонаж. Таким образом, мало-помалу мне удалось бы
сделать картину – “Менины”, – которая для художника-копииста была
бы неудовлетворительна; это бы не были “Менины”, какими он видит их
на полотне Веласкеса, это были бы мои “Менины”.
“В сущности, что такое художник?” – еще в 1930-е годы задавал
он вопрос и отвечал на него так : “ Это коллекционер, который
собирает для себя коллекцию, сам рисуя картины, понравившиеся ему у
других. С этого именно начинаю и я, а потом получается что-то
новое”.2
О сложности пространственных отношений между художником,
картиной и зрителем, а также о зашифрованных смысловых отношениях
персонажей “Менин” Веласкеса было сказано выше. Именно это дало
толчок фантазии Пикассо. Противопоставляя единственному варианту
предшественника множество различных пластических трактовок, Пикассо
демонстрирует ассоциативные ходы творческой мысли художника.
Приведем слова художника, как их передает Роланд Пенроз. “Мы все,
по крайней мере по репродукциям, представляем себе композицию
картины Веласкеса … замечали ли фигуру мальчика справа? “ Этот
маленький паж или шут пинает ногой большую лежащую собаку, руки же
его почему-то вытянуты вперед… Странное движение мальчика привлекло
внимание Пикассо и … жест мальчика показался ему жестом играющего
на фортепьяно. И вот – на одной из композиций, варьирующих мотивы
“Менин”, “материализовался клавесин, на котором играет маленький
музыкант... Пикассо всегда проявлял повышенную чуткость к
“неожиданным встречам” в картинах к таким столкновениям линий или
пятен, которые рождают изобразительные ассоциации, не
предусмотренные автором картины… На картине Веласкеса Пикассо
заметил, что вертикальная темная полоса на стене упирается прямо в
затылок мальчика – пажа. Возникла новая ассоциация: мальчик
подвешен на веревке, как марионетка. Мальчик-марионетка и
фигурирует в одном из вариантов Пикассо”.
no subject
Date: 2010-03-09 09:08 pm (UTC)приходят ко мне, и я потом ввожу их в картину. Они же составляют
для меня часть реальности. Сюрреалисты в этом отношении правы.
Реальность есть нечто большее, чем вещь в себе. Я всегда вижу в ней
сверхреальность. Реальность в том, как видишь вещи… Художник,
просто срисовывающий дерево, делает себя слепым к настоящему
дереву... Пальма может стать лошадью. Дон Кихот может прийти в
картину “Менины”.3
В серии Пикассо развит прием геометризации изображаемого, когда
плоскость картины словно составлена из треугольника, трапеций,
прямоугольников, сегментов. Из них складываются фигуры персонажей и
их окружение, утратившие черты реального интерьера. Кажется, что
перед нами сцена, отразившаяся в осколках разбитого зеркала. Это
слияние остросовременной трактовки формы и классического прототипа.
Искусство – одна из сфер, где может проявляться сфера
бессознательного. Индивидуальное зрение человека основывается на
принципах символизма и на законах действия знаков в самом широком
смысле слова.
Значение произведения можно рассматривать с реалистической
точки зрения и с семиотической, т.е. изучая формы бессознательного
в произведении, их отношения к “сознательному”, логически
последовательному составляющему образа. Это попытка найти
спрятанную сторону значения. Вот как М. Бел и Н. Брайсен трактуют
серию “Менин” Пикассо: “…гордый художник и отражения короля и
королевы вытесняются двумя фигурами: мужчиной на заднем плане и
маленькой принцессой. Центральное положение принцессы у Веласкеса
еще раз подчеркивается в картине Пикассо через цвет, свет и
организацию пространства. Желтый цвет принцессы выделяет ее фигуру
из пространства и “рифмуется с желтым светом, окружающим фигуру
человека в дверном проеме. Квадрат ее юбки повторяет прямоугольник
открытой двери; руки принцессы и фигуры в двери находятся в
одинаковом положении. Вытеснение одних фигур Веласкеса и перенос
внимания на принцессу и фигуру у двери развивает один из мотивов,
не акцентированный в “оригинале”, – уязвимость маленькой девочки.
Забывая о темах Веласкеса – живописной мастерской, утверждения
достоинства искусства, – Пикассо сосредотачивает внимание на
сексуальной тематике, вытесненной в оригинале и если
присутствующей, то лишь подсознательно. Итак, работа Пикассо
переинтерпретирует произведение Веласкеса, сосредотачиваясь на
сексуальной мотивировке, отнюдь не бессознательной – сексуальные
мотировки в этот момент вполне легальны… Фигуры не защищают
девочку, а сгущают атмосферу, копошась какой-то нечистью в темных
углах… девочка, поставленная в центр прямо перед зрителем,
беспомощно подчиняется насилию картины… Если же смотреть Веласкеса
сквозь перспективу Пикассо, то все персонажи картины предстанут
лишь фоном, подчеркивающим одиночество девочки; придворная сцена
окажется демонстрацией сексуального подтекста самого процесса
живописания и рассматривания”4.
no subject
Date: 2010-03-09 09:08 pm (UTC)значения произведения, а для его истолкования. У них есть как
противники так и последователи.
Первоначальное содержание подменяется новыми смысловыми
значениями, вызванными переменчивым временем, господством новых
идей и социальных пристрастий, постоянно меняющимися возможностями
его понимания и оценки зрителем.
Открытия психологии ознакомили художников и их публику с теми
областями сознания, которые прежде были табуированы.
Веласкес показывает прелесть детства, в образе помещенной в
центре, выделенной цветом, ярче всего освещенной маленькой
Маргариты и, предвидя ее трагическую судьбу (неожиданно ранняя
смерть после замужества), помещает над девочкой огромное
пространство затемненного потолка, как олицетворение нависшей
угрозы над будущем инфанты. Оливарес и инфанта Маргарита –
антиподы. Она бесправна, и он может воспользоваться своей властью и
ее беспомощностью.
В репликах Пикассо та же тревога и за девочку, и за искусство,
и за себя самого. Сознание собственной важности подталкивает
Пикассо к переосмысливанию Истории, и он решительно пытается
воплотиться в тех, кого считают его предшественниками.
Образы искусства прошлого одновременно принадлежат к
эмоциональным и интеллектуальным ценностям нашей сегодняшней
жизни. Краткость человеческого существования утешительно
восполняется приобщением к тем сокровищам творческой фантазии,
которые достались нам от многовекового прошлого и которые стали
неотъемлемой частицей нашего душевного повседневного бытия.
Наследие – своеобразное зеркало, в котором художник XX столетия
видит себя и свое творчество, и может принять на себя
ответственность за искусство – значит ощутить себя современным.
ПРИМЕЧАНИЯ
1 А.Н. Бенуа “ А.Бенуа размышляет “М. 1968 г., стр.
381.
2 Н.А. Дмитриева “Пикассо” М., 1971 г., стр. 111.
3 Н.А. Дмитриева “Пикассо” М., 1971 г., стр. 112.
4 Ж. “Вопросы искусствознания” IX (2 / 96) стр. 541