![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
byddha_krishna1958
31 мая 1860 года, 150 лет назад, родился Уолтер Ричард Сикерт (Walter Richard Sickert, 1860—22.01.1942), живописец и график, основатель английского импрессионизма, творчество которого повлияло на развитие британского авангарда ХХ столетия. Недавно личность и жизнь Сикерта вновь привлекли внимание, благодаря сенсационной версии Патриции Корнуэлл, что именно он был легендарным серийным убийцей Джеком Потрошителем.
АВТОПОРТРЕТ
Патрисия КОРНУЭЛЛ
ДЖЕК ПОТРОШИТЕЛЬ.
Кто он? Портрет убийцы
http://lib.rus.ec/b/116848/read
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
no subject
Date: 2010-05-30 01:32 pm (UTC)1860 Родился в Мюнхене 31 мая.
1868 Сиккерты эмигрируют в Англию.
1879 Впервые встречается с Уистлером.
1881 Поступает в художественную школу Слейд.
1882 Оставляет школу и становится учеником Уистлера.
1883 Сопровождает в Париж картину Уистлера "Портрет матери художника". Знакомится, с Эдгаром Дега.
1885 Женится па Эллен Кобден. Вновь встречается с Дега в Дьеппе, а затем посещает его в Париже.
1893 Открывает частную школу в Челси, приглашает Уистлера руководить ею. Спустя год школа закрылась.
1898 После скандального развода с Эллен переезжает в Дьепп.
1905 Возвращается в Лондон, где снимает мастерскую на Фитирой-Стрит и квартиру в районе Кемден-Таун.
1907 Организует художественную группу "Фитцрой-Стрит".
1911 Образование группы "Кемден-Таун". Женится на Кристине Энгус.
1913 В рамках группы "Кемден-Таун" образуется группа "Лондон".
1914 Выставляет, свою картину "Скука," в - "Новом английском художественном клубе". Отказывается от участия в выставках групп "Лондон" и " Фитцрой-Стрит".
1920 Умирает жена художника, Кристина.
1926 Женится на Терезе Лессор. В конце года серьезно заболевает.
1932 Пишет сцены из классических театральных постановок, предпочитая работать не с натуры, а по фотографиям.
1934 Становится, дейетвительным членом Королевской академии художеств, избирается президентом Королевского общества британских художников.
1938 Переезжает в Бот.
1942 Умирает в Бате 22 января.
Английский импрессионист
Date: 2010-05-30 01:33 pm (UTC)Уолтер Ричард Сиккерт родился в Мюнхене 31 мая 1860 года. Отец его, Освальд Сиккерт, был датчанином, а мать - ирландкой. Тягу к холсту и краскам Сиккерт унаследовал от своих отца и деда - оба они профессионально занимались живописью.
В момент рождения Уолтера Освальд Сиккерт работал иллюстратором в юмористической газете "Die Fliegende Blatter", однако его работа прервалась в 1868 году в связи с аннексией Шлезвиг-Гольштейна Пруссией. С началом войны Сиккерты переехали в Лондон.
Художественные способности Уолтера Сиккерта проявились достаточно рано, еще когда он учился в школе. Нужно сказать, что Освальд Сиккерт не поддержал сына в его стремлении стать живописцем, слишком хорошо зная по собственному опыту, что ремесло художника не может стать надежным фундаментом для благополучной жизни. Тем удивительнее альтернатива, предложенная им. Он посоветовал Уолтеру стать... актером.
С 1877 по 1881 год Сиккерт, послушный воле отца, "испытывал себя" на актерском поприще. За эти годы он познакомился со многими известными английскими актерами, не раз выезжал на гастроли. Обладая феноменальной памятью, Сиккерт легко "входил" в любой спектакль и довольно часто заменял заболевших актеров. Однажды он за день выучил шекспировского "Генриха V", да так прочно, что и спустя сорок лет мог цитировать его с любой строки. И все же он чувствовал, что сцена - не его призвание, что здесь он не создаст ничего нового.
Ив 1881 году Сиккерт вновь вернулся к заветной мысли, когда-то отброшенной по совету отца. Он твердо решил стать художником и поступил в платную школу искусств Слейда (она открылась в 1871 году), возглавляемую французским живописцем Альфонсом Легро. В этой школе Уолтер Сиккерт проучился недолго, оставив ее под влиянием своего нового знакомого, Джеймса Уистлера, который с американской откровенностью сказал начинающему художнику: "Парень, ты уже потратил на эту школу деньги, так не трать хотя бы попусту свое время!" Сиккерт прислушался к словам старшего товарища, и, немедленно бросив школу, стал работать в мастерской самого Уистлера.
Новое знакомство оказалось для Сиккерта "полезным во всех отношениях". Уистлер не только научил Сиккерта основам ремесла, но и дал ему представление о новейших течениях в живописи. Как говорил сам Сиккерт, "благодаря Уистлеру я оставил позади и Коро, и Курбе". Уистлеру обязан Сиккерт знакомством со многими выдающимися художниками. Больше всего запомнилась ему встреча с Дега, состоявшаяся в 1883 году. Произошла она так. Молодой живописец сопровождал в Париж уистлеровский "Портрет матери художника" (он должен был выставляться в Салоне). Уистлер дал своему ученику рекомендательное письмо к Дега, и ученик не преминул им воспользоваться. Работы Дега произвели на Сиккерта огромное впечатление, что не слишком понравилось ревнивому Уистлеру. Он говорил в сердцах: "Стоило только мне оставить Уолтера на одну минуту без внимания, как он тут же сбежал от меня".
no subject
Date: 2010-05-30 01:33 pm (UTC)Одновременно с принятием "крещения импрессионизмом" Сиккерт женился. В 1885 году его супругой стала очаровательная Эллен Кобден, легкая и общительная женщина, доставившая мужу не только хорошее приданое, но и знакомства с потенциальными заказчиками. Молодая пара много путешествовала, зимою колеся по всей Европе, а летние месяцы непременно проводя в Дьеппе, небольшом французском городке. Правда, через несколько лет в семье начался разлад - виною тому были непрестанные измены Сиккерта, с которыми Эллен не хотела и не могла мириться. В 1896 году супруги разъехались, а в 1898 году официально расторгли брак.
Оказавшись "на свободе", Сиккерт не столько обрадовался, сколько призадумался. Брак с Эллен, происходившей из богатой и влиятельной семьи, давал ему возможность не заботиться о хлебе насущном и заниматься "чистым искусством". Теперь художнику пришлось искать возможности заработка. Еще в 1893 году, чувствуя, что вскоре его отношения с женой испортятся окончательно, он открыл частную школу в Челси, пригласив занять в ней руководящий пост Уистлера, своего старого друга и учителя. Впоследствии Сиккерт преподавал во многих других художественных учебных заведениях - как частных, так и государственных.
Осенью 1898 года, после скандального развода с Эллен, Сиккерт решил на время уехать из Англии, чтобы дать "улечься страстям". Он поселился в Дьеппе и прожил здесь вплоть до 1905 года у торговки рыбой мадам Виллан, которая родила ему сына по имени Морис. В творческом отношении годы, проведенные в Дьеппе, оказались весьма плодотворными. Художник много работал на пленэре, писал уличные сценки, заканчивал картины по наброскам, сделанным во время путешествий. В 1895,1901 и 1903-04 годах Сиккерт "наведывался" в Венецию.
В 1905 году живописец возвратился в Англию и снял квартиру в лондонском районе Кемден-Таун. Сразу же по приезде он подтвердил свое членство в "Новом английском художественном клубе", но очень скоро его заинтересовали более радикальные организации. Он выставил свои работы в авангардном Осеннем Салоне в Париже и пожелал создать нечто подобное у себя на родине. В результате на художественную сцену Лондона явилась группа "Фитцрой-Стрит", получившая свое название от улицы, где находилась мастерская Сиккерта. По четвергам в этой мастерской собирались члены новоявленной группы - в частности, Спенсер Гор, Гарольд Гилман и Альберт Ротенштейн.
В 1911 году многие из тех, кто посещал Сиккерта по четвергам, перешли в новую группу - "Кемден-Таун". Эта группа стала своего рода откликом на выставку "Мане и постимпрессионисты", проведенную в Лондоне Роджером Фраем. Стоит заметить, что она оказала решающее влияние не только на "кемденцев", но и вообще на развитие молодой британской живописи. Группа "Кемден-Таун" провела всего три своих выставки (в 1911-12 гг.), после чего большинство ее членов плавно "перетекли" в группу "Лондон", основанную все тем же Сиккертом. Это был последний всплеск его организаторской активности. Уже в 1914 году он отказывается от участия в выставках своего детища.
no subject
Date: 2010-05-30 01:34 pm (UTC)Несмотря на то, что популярность к Сиккерту пришла уже в 1910-е годы, полноправным членом Королевской академии художеств он стал только в 1934 году. В том же году его избрали президентом Королевского общества британских художников. Но, кажется, эти почести не доставили Сиккерту большой радости. Он по-прежнему жил вполне безбытно, часто переезжая с места на место. Смерть настигла его в курортном городе Бате, 22 января 1942 года.
no subject
Date: 2010-05-30 01:36 pm (UTC)Скука (ок. 1914), Музей Эшмолин, Оксфорд
"Скука" - одна из самых знаменитых картин Сиккерта. Достаточно сказать, что существует она, по меньшей мере, в пяти вариантах. Автор дал ей французское название - "Ennui". Это слово переводится с французского языка не просто как "скука", но как скука смертельная, соединенная с безмерной усталостью и унынием. Для картины художнику позировали его горничная Мэри и его старый приятель по прозвищу Хабби ("Муженек").
Все в этой сцене пронизано напряженностью. Не только отношения между людьми враждебны, но и даже вещи, кажется, ощетинились, приготовились задавить своих хозяев. Отметим, что предметы и их расположение играют в "Скуке" ничуть не меньшую роль, чем "человеческие персонажи". Круглый стол оттесняет фигуры мужчины и женщины в глубину комнаты, к гробоподобному комоду. Бокал с пивом и спичечный коробок, лежащие на столе, говорят зрителю о том, что мужчина сидит не так уж близко к столу, как кажется зрителю (слишком велики эти предметы). И все же величина стакана не только не возвращает нас к реальности, но еще больше усугубляет ощущение "тесной пустоты", которой пропитан воздух в этой комнате с уныло-желтыми обоями.
no subject
Date: 2010-05-30 01:37 pm (UTC)Сидящая обнаженная, Париж (1906)
Ню
Обнаженную натуру Сиккерт стал писать довольно поздно, в 1903 году. Лучшие свои ню он создал в годы "кемденского" периода. К этому периоду относятся такие работы, как, например, "Интерьер в Кемден-Тауне" (на след. стр.) или "Сидящая обнаженная, Париж", 1906 (вверху). Нетрудно заметить, что эти картины очень похожи на то, что делал Дега (здесь, прежде всего, уместно вспомнить его "купальщиц") и Боннар. Подобно им, Сиккерта привлекала, главным образом, игра света. Недаром он называл свою серию "Морнингтон Крезент" (одна из работ этой серии представлена далее) "этюдами в свете". Для представленного этюда натурщица позирует на фоне окна. Почти все ее тело находится в тени, и только обнаженное колено она выставила так, что оно оказывается освещено ярким солнцем. Воздух в комнате кажется пыльным и густым. Этого эффекта художник достигал, работая сухой кистью. Подобным приемом часто пользовались и импрессионисты, но Сиккерт, в отличие от них, выбрал не яркую палитру (что было бы даже уместно в данном случае), но приглушенный, темный колорит.
no subject
Date: 2010-05-30 01:39 pm (UTC)Убийца из Кемден-Тауна (ок. 1908), Йельский центр британского искусства, Нью-Хейвен
"Парные" сцены в интерьере, подобные той, что вы сейчас видите перед собой, Сиккерт начал писать в "кемденский" период. "Запирая" своих персонажей в тесном пространстве картины (как правило, роль интерьера у Сиккерта играет обстановка съемной комнаты "с мебелью"), художник получал возможность изучить не только всю подноготную их взаимоотношений, но и дотронуться до самых сокровенных глубин внутреннего существования каждого из них в отдельности. "Двое" в работах Сиккерта "кемденского" периода всегда одиноки, хотя находятся менее чем на расстоянии вытянутой руки друг от друга. Сейчас наиболее известной сиккертовской "парной" сценой является "Скука", но в свое время именно "Убийца из Кемден-Тауна" наделал больше всего шума - возможно, благодаря своему "подзаголовку": "Что мы будем делать с квартирной платой ?" Сиккерту вообще нравилось щекотать нервы обывателю. Свою картину он представил зрителям спустя год после жестокого и загадочного убийства молодой проститутки, широко освещавшегося в британских газетах. Убийство произошло в квартире женщины, расположенной в Кемден-Тауне. Таким образом, публика с полным основанием могла увидеть в "Убийце из Кемден-Тауна" иллюстрацию этого преступления. Однако подзаголовок о квартирной плате не подтверждает "иллюстративную" версию. Скорее, наоборот. Да и вообще вся картина полна недомолвок. Зритель догадывается, что перед его глазами свершается некая драма, но на первом или на последнем акте ее он присутствует - совершенно непонятно
no subject
Date: 2010-05-30 01:41 pm (UTC)Райский дрозд
"Венеция: Портрет Терезы Лессор", написанный Сиккертом в 1926 году, вскоре после свадьбы.
no subject
Date: 2010-05-30 01:44 pm (UTC)Голова молодого актера (1907), автопортрет
Автопортрет с женой (1932)
Автопортреты
Сиккертовские автопортреты стоят в ряду наиболее интересных произведений мастера, тесно смыкаясь с его "одинокими фигурами в интерьере". Относительно ранние автопортреты Сиккерта суровы, темны по колориту. Как правило, все они написаны в мастерской, на размытом или совсем гладком фоне. Несмотря на свою суровость и даже мрачность, они выдают присущую автору готовность поиронизироватъ над собой. В частности, автопортрет "Голова молодого актера", 1907 (на след. стр.) намекает на неудачное театральное прошлое Сиккерта. Да и эпитет "молодой" применительно к почти у же пятидесятилетнему мужчине (а в 1907 году художнику исполнилось сорок семь лет) не может не звучать иронично. В 1920-е годы Сиккерт, верный своему чувству юмора (несколько, порою, тяжеловесному и "черноватому"), написал несколько автопортретов, где изобразил себя в образе библейского патриарха. В поздних автопортретах усмешка становится более кроткой, менее язвительной и горькой. Так, автопортрет с женой 1932 года, помещенный вверху, мастер назвал "Благоверный".
Трагедия Сиккерта
Date: 2010-05-30 01:47 pm (UTC)Re: Трагедия Сиккерта
Date: 2010-05-30 01:49 pm (UTC)no subject
Date: 2010-05-30 02:03 pm (UTC)Сиккерт принял живейшее участие в "перекраивании" консервативной британской живописи, традиции которой затрещали в начале XX века по всем швам.
Искусствоведы отводят Сиккерту особое место в британском искусстве. С одной стороны, он стоял "при конце" викторианской живописи, с другой - был одним из первых британских художников-авангардистов. Творческий путь его действительно весьма причудлив. Восприняв "заветы" Уистлера и французских импрессионистов и творчески переработав их, в начале XX века он уже стал "гуру" для молодых английских живописцев. Покуда на художественной сцене Великобритании не появился Роджер Фрай с его выставками постимпрессионистов, Сиккерт был практически единственным проповедником нового искусства.
Сложно сказать, как развился бы талант Сиккерта, не подвергнись он первоначальной "огранке" в мастерской Уистлера. Сиккерт не только учился у него основам ремесла, он практически жил рядом с ним. Он писал тех же натурщиц, что и его наставник, пользовался краской, смешанной на его палитре, помогал ему в работе над гравюрами (эта совместная работа и пробудила в молодом художнике интерес к графике).
Путь, пройденный Сиккертом рядом с Уистлером, можно назвать путем от безусловного приятия к преодолению. От безусловного приятия стиля мастера к сознательной переработке и критическому переосмыслению его. При сопоставлении картин учителя и ученика, легко рассмотреть, что Сиккерт перенял у Уистлера его манеру тональных переходов. Вслед за своим наставником он стремился использовать в работе как можно меньшее число исходных тонов. Однако лишь в ранних картинах он в точности копирует "колористический стиль" Уистлера. Проходит совсем немного времени - и Сиккерт уже находит себя в более темном колорите, хотя и не отказывается от тональных переходов.
По мере того как Сиккерт научался чувствовать себя и свой собственный путь, его отношение к Уистлеру становилось все более критическим. Расхождение с учителем началось на почве "культа красоты". "Стремление к красоте, - это смерть для художника, - провозглашал Сиккерт, оспаривая убеждения Уистлера. - Пластичная, сиюминутная живопись - вот грандиозное искусство, которое способно играючи переработать любой объем фактического материала. Этому искусству могут служить только люди, имеющие крепкий желудок, здоровые нервы и решимость работать в прачечной, на кухне или даже копаться в навозной куче, вместо того чтобы сидеть в своей спокойной, пропитанной благовониями мастерской". Иными словами, Сиккерт предлагал художнику спуститься из "башни из слоновой кости" на улицу, причем не на фешенебельную авеню, а на грязные улички рабочего квартала.
no subject
Date: 2010-05-30 02:03 pm (UTC)Впрочем, поверхностностью Сиккерт корил и себя самого. На пике славы он признавался: "Я сделал за свою жизнь очень много набросков, но написал так мало по-настоящему продуманных и до конца Доработанных картин. Слишком много набросков ради набросков - и слишком мало отдачи от этих набросков". "Композиционного идеала", увиденного Сиккертом в работах французских импрессионистов и - главным образом - в работах Дега, он, по собственному ощущению, так и не достиг.
Нужно заметить, что импрессионизм медленно и с трудом завоевывал позиции в Англии. Пожалуй, до конца его так и не приняли ни британские художники, ни британская публика. Даже сам Сиккерт выступал против основополагающего принципа импрессионистической живописи - работы на пленэре. В 1892 году он сказал слова, несколько странные для апологета импрессионизма (каковым его довольно часто представляют): "Мне кажется невозможным написать хорошую картину от начала и до конца на природе. Во-первых, работа на пленэре изначально ограничивает круг тем. Во-вторых, солнце перемещается по небу слишком быстро, чтобы поспевать за ним, а это означает, что художник невольно предпочтет писать только в хмурые, серые дни. Наконец, мне кажется странной сама мысль о том, что художник может выйти на природу вместе с большой группой своих коллег и в такой обстановке выразить свою индивидуальность".
no subject
Date: 2010-05-30 02:04 pm (UTC)Как и Дега, Сиккерт пытался использовать в своих композициях детали, характерные для моментального фотографического снимка, обрезая (иногда - довольно "безжалостно") своих персонажей краем' картины, умышленно "зарывая" важные элементы композиции среди второстепенных деталей. Наиболее очевиден этот подход Сиккерта в "Брайтонских комедиантах". Похожие приемы - но уже гораздо тоньше - использованы и в "Скуке".
Эти картины кажутся написанными "на одном дыхании", но это обманчивое впечатление. Прежде чем приступить к новому полотну, Сиккерт (как и Дега) делал множество набросков мелом, углем или тушью. Затем наиболее удачный рисунок он расчерчивал на квадраты и так, по квадратам, переносил его на холст.
Все свои рисунки Сиккерт бережно сохранял на протяжении долгих лет, не теряя надежды использовать их "когда-нибудь потом", "после". Между его картинами и рисунками существует тесная, причем не только односторонняя - от рисунка к картине - связь. Не только набросок помогал ему в работе над картиной, но и картина могла дать идею для новых рисунков. А уж сами рисунки в творчестве Сиккерта постоянно питали друг друга. Например, создавая серию "Убийца из Кемден-Тауна", художник использовал другую серию рисунков и этюдов обнаженной женской натуры "Морнингтон Крезент", "пририсовав" рядом с нагими девушками зловещего убийцу. Любопытно отметить здесь, что серия "Убийца из Кемден-Тауна" скандализировала общественность не столько потому, что раздувала и без того раздутое дело об "убийце проституток", сколько благодаря подписям в стилистике "черного юмора", которыми снабдил Сиккерт каждую из работ этой серии. Например, одна из кровавых сцен названа почти пасторально - "Летний вечер".
С годами манера Сиккерта разительно переменилась. Палитра "просветлела", появились новые для художника сочетания красок, его мазок стал более жестким, имитирующим зернистую поверхность фотографической бумаги (в последние годы, как мы помним, Сиккерт предпочитал писать свои картины по фотографиям). Неустанный творческий поиск, в котором мастер пребывал до конца своей жизни, дал повод говорить публике о нем, как о "старом маге, неподвластном времени".
no subject
Date: 2010-09-04 09:41 pm (UTC)а версия писательницы на чем основывается? на том, что Сиккер через 19 лет после убийств, поселился в той же комнате, что и маньяк?