От первого лица. Бергман о Бергмане
Aug. 4th, 2011 01:47 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png)
"Улыбки летней ночи"
Во время запретов на производство фильмов в 1951 году я сделал серию
рекламных роликов мыла "Бриз". Они спасли меня от тяжелого экономического
краха. Сегодня я по-прежнему смотрю их с определенным энтузиазмом. Они не
страдают недостатком честолюбия или отсутствием энергии. Сделаны необычно и
с хорошим настроением. А то, что они рекламировали мыло, которое чуть ли не
сдирало с тебя кожу, наверное, можно и забыть.
Комедии в моем творчестве появились по тем же причинам, что и фильмы
"Бриз", - ради денег. Я ничуть этого не стыжусь. Большинство произведений в
мире кино создано по этой же самой причине. Но мое отношение к жанру комедии
довольно сложное, и корни этих сложностей уходят глубоко в прошлое. Я
считался мрачным и легкоранимым ребенком. "У Ингмара нет чувства юмора", -
такое мнение господствовало изначально. Зато мой брат уже в молодости
отличался умением произносить блестящие, необыкновенно смешные речи на
всяких празднествах, был невероятный затейник, саркастичный, острый на язык
человек, с годами впадавший во все более черный юмор. Мне тоже хотелось,
чтобы люди смеялись моим трюкам, и я предпринял не одну попытку быть
забавным.
В Хельсинборге поставил два новогодних ревю и сочинил несколько, как
мне казалось, веселых номеров. Но никто даже не улыбнулся, и я долго
размышлял: как же другим-то удается рассмешить публику! Для меня это было
непостижимо. В городском театре Гетеборга я наблюдал за репетициями
классического французского фарса "Бишон" в постановке Торстена Хаммарена.
Гениальный постановщик фарсов, он обладал несравненным талантом точно
акцентировать ядро смеховых ситуаций. Он заставлял актеров разыгрывать
кульминацию комедийной ситуации, начиная издалека, на периферии, с тем,
чтобы спустя двенадцать мгновений она взорвалась точно в центре.
Классические французские фарсы сами по себе нисколько не остроумны. Они
строятся на комичности ситуации. Все рассчитано с математической точностью,
и кульминация приходится на ситуацию, которая должна вызвать смех.
В картине "Женщины ждут" я сделал свою первую серьезную попытку. В
основе эпизода в лифте с Эвой Дальбек и Гуннаром Бьернстрандом лежал
реальный случай. После пережитых супружеских передряг мы с моей второй женой
решили вновь наладить семейную жизнь, для чего прибыли в Копенгаген и
остановились у хороших друзей, уехавших на дачу. Превосходно пообедав, мы,
слегка возбужденные, вернулись домой. Я достаю ключ, вставляю его в замок, и
тут он ломается и застревает в замке. Мы вынуждены до утра сидеть на
лестнице, пока не соблаговолит проснуться консьержка. Ночь не пропала даром,
ибо нам представился неожиданный случай откровенно поговорить. Очевидно, про
себя я отметил заложенные в этой ситуации реальные комедийные возможности.
Поскольку Эва Дальбек и Гуннар Бьернстранд в то время работали в штате
"Свенск Фильминдастри", я, естественно, именно для них и написал роли. Моя
встреча с Эвой и Гуннаром в какой-то степени оказалась судьбоносной.
Талантливые, творческие актеры, они сразу почувствовали, что, хотя
сочиненный мной текст и не представлял собой ничего выдающегося, ситуация
сама по себе была благодарная. Меня же страх перед этим первым комедийным
экспериментом привел в состояние паралича. С открытой доверительностью и
большим тактом они учили меня что делать. Их гармоничная игра в эпизоде с
лифтом вылилась потом в полноценную комедию "Урок любви". В одной, почти
фарсовой сцене Эва собирается повеситься. В то же самое время Гуннар
объясняется ей в любви. Тут рушится потолок, и все происходящее предстает
действительно в комическом виде. Когда настало время снимать эту сцену, у
меня дрожали ноги и руки. Я сказал Эве и Гуннару, что перечитал текст, он
никуда не годится. Написано скучно и плохо, надо что-то менять. Эва и Гуннар
хором запротестовали. Они попросили меня выйти из павильона или сходить в
город развлечься. "Мы часок поработаем над этой сценой, а когда будем
готовы, сыграем ее тебе". На том и порешили. И внезапно я увидел: вот как,
оказывается, нужно делать! Лучшего урока я не мог бы и пожелать. В наших
отношениях была заложена хорошая основа для доверия, чувства надежности,
раскованности и профессионализма. Прочная основа для комедий, не в последнюю
очередь - "Улыбки летней ночи". Прихожу на премьеру "Урока любви".
Несчастный, неприкаянный, меряю шагами фойе кинотеатра "Реда Кварн". И вдруг
из зала раздаются взрывы смеха, один за другим. Не может быть, подумал я.
Смеются. Неужто и впрямь смеются чему-то, созданному мной?
"Улыбка летней ночи" возникает в начале 1955 года. Я уже поставил "Дон
Жуана" Мольера и "Чайный домик августовской Луны" в Городском театре Мальме,
а в марте показал "Роспись по дереву". И отправился в Швейцарию, где
остановился в гигантском первоклассном отеле с обязывающим названием "Монте
Верита". Туристский сезон еще не начался. Вскоре я выяснил, что постояльцев
в гостинице всего около десяти человек, но отель функционирует, несмотря на
идущие вовсю ремонтные работы перед открытием сезона. Горы оказывали на меня
гнетущее действие, не в последнюю очередь потому, что солнце внезапно
скрывалось за альпийскими вершинами уже в три часа дня. Я ни с кем не
общался, подолгу гулял и пытался выработать какой-то распорядок дня.
Поблизости находился перворазрядный санаторий для аристократов-сифилитиков.
Они совершали свои ежедневные прогулки одновременно со мной. Зрелище просто
неправдоподобное: упрятанная в укромный уголок падаль в разной степени
разложения. В сопровождении слуг или санитаров они бродили по этой
вибрирующей от весенних соков местности.
===========================================
"Чайный домик августовской Луны" - пьеса (1953) американского писателя
Джона Патрика, написанная им по мотивам романа Верна Шнейдера. Джон Патрик
получил за нее Пулитцеровскую премию.
Monte Verita - Вершина Истина (итал.).
===========================================
Как-то раз, совсем доведенный до отчаяния, я взял напрокат машину и
поехал в Милан, где, купив билет в Ла Скала, с галерки посмотрел
отвратительную постановку "Сицилийской вечерни" Верди. А, вернувшись после
этой вылазки в "Монте Верита", к горам и сумасшедшим, почувствовал, что
конец близок.
Я нередко тешился мыслью о самоубийстве, особенно когда был помоложе,
когда меня одолевали демоны. Теперь я счел, что момент настал. Я сяду в
автомобиль и, убрав тормоза, разгоню машину на ведущем к отелю серпантине.
Все будет выглядеть как несчастный случай. Никому не придется горевать. И
тут приходит телеграмма из Стокгольма с просьбой позвонить Дюмлингу в
"Свенск Фильминдастри". Еще раньше из Асконы я отправил оптимистическое
письмо, в котором рассказал, что тружусь над "Улыбкой летней ночи". В
картине будут большие роли для Эвы Дальбек и для Гуннара Бьернстранда. Фильм
рассчитан на широкого зрителя. Сценарий, по всей видимости, закончу в
апреле. Съемки наверняка можно начать к Иванову дню. Дюмлинг, когда я
дозвонился до него, попросил меня вернуться домой, но не для продолжения
"Улыбки летней ночи", а чтобы поработать вместе с Альфом Шебергом. Сценарий
назывался "Последняя пара, выходи". Он давно лежал в "СФ" в виде синопсиса.
Мне заплатят дополнительно, сверх рабского контракта. Дело не терпит
отлагательств.
С облегчением отложив планы самоубийства, я отправился домой. Мы с
Шебергом быстро нацарапали рабочий сценарий "Последней пары". Позднее он
собственноручно его переработал. Мне было абсолютно плевать на этот фильм.
Но если "СФ" и Шеберг желают его снимать, я не стану отказываться от денег.
С этими шальными деньгами в кармане я укатил в Даларна, в туристическую
гостиницу "Сильянсборг", где обычно снимал небольшой двухкомнатный номер на
верхнем этаже с видом на Сильян и горы. Багаж мой состоял из желтой бумаги,
на которой я писал сценарий, двух джемперов, темного костюма и галстука.
Здесь было принято переодеваться к обеду. Я чувствовал себя как человек,
наконец-то возвратившийся в родной дом, нежданно-негаданно обретший забытую
надежность существования. Работа над "Улыбкой летней ночи" среди сифилитиков
совсем застопорилась. Правда, я вычертил схему персонажей и их
взаимоотношений. Составил уравнение и знал его решение. Но потом увяз.
В гостинице жили не только Свен Стольпе со своей любезной женой Карин,
но и молодая девушка, страдавшая от последствий тяжелого отравления
пенициллином и возникших в связи с этим аллергических осложнений. Две
одинокие души нашли друг друга. После обеда мы катались на машине по местам
моего детства - вокруг Сильян и вдоль реки - и наслаждались приходом весны.
Внезапно процесс писания превратился в веселую забаву.
===========================================
Стольпе Свен (1905 - 1996) - шведский писатель и критик, автор
известной "Истории литературы шведского народа".
===========================================
Вернувшись в середине марта в Стокгольм, я, как и обещал, привез
законченный сценарий. Его немедленно приняли к производству. В те годы
времени на подготовку отводилось всего ничего, но картина уже на стадии
планирования предусматривала большие расходы. Этот костюмный по замыслу
фильм требовал более длительного, чем обычно, съемочного периода. С выездами
на натуру в разные места съемки заняли около пятидесяти дней.
"Улыбка летней ночи" развивает темы "Урока любви". Фильм обыгрывает
ужасающее осознание того факта, что можно любить друг друга, не будучи в
состоянии жить вместе. Здесь присутствуют и ностальгия, и отношения отца и
дочери из моей собственной жизни, и великая растерянность, и грусть.
Мы приступили к съемкам сразу после Иванова дня. Уже с первых часов дал
о себе знать мой старый желудочный демон. Я маялся весь съемочный период и
находился, судя по всему, в кошмарном настроении. Очевидно, это не смущало
актеров, которых я всегда стараюсь оберегать от своей несдержанности. Но те,
кто помнит, утверждают, что я, как коршун, набрасывался на продюсеров,
персонал лаборатории, звукооператоров и, не в последнюю очередь, на
администрацию. Помощник режиссера Леннарт Ульссон составил объемистый,
правда, не опубликованный, дневник съемок. Он описывает каждую сцену,
приводя вычерченные мизансцены и режиссерские указания. Труд этот амбициозен
и скучен, как "Анабазис" Ксенофонта. Но вдруг среди технических деталей,
заполняющих страницу за страницей, написано: "Все очень устали. Катинка
разражается слезами, стоит лишь ей услышать: "заткнись".
Съемки, тем не менее, неумолимо продвигались вперед, нам повезло с
погодой, актерам нравилось то, что им приходилось делать, и фильм, несмотря
на мое злое, раздраженное и болезненное состояние, получился удачным. В
последний съемочный день я весил 57 кг. Все кругом, включая меня самого,
были уверены, что у меня рак. Я лег в больницу, где мне провели
тщательнейшее обследование. Выяснилось, что я здоров как бык.
Комедийную линию продолжает "Око дьявола". Фирма купила затхлую датскую
комедию под названием "Дон Жуан возвращается". Мы с Дюмлингом заключили
постыдное соглашение. Я хотел ставить "Девичий источник", к которому он
испытывал отвращение. Он хотел, чтобы я взялся за "Око дьявола", к которому
испытывал отвращение я. И оба остались весьма довольны нашим соглашением,
полагая, что надули друг друга. На самом же деле я надул лишь самого себя.
"Не говоря уж обо всех этих женщинах" делалась с единственной целью - дать
"СФ" заработать. То, что картина вылилась в сплошное манерничанье с начала
до конца, - другая история.
В "Латерне Магике" я подчеркиваю: "Порой требуется гораздо больше
мужества, чтобы нажать на тормоза, чем запустить ракету. Мне такого мужества
не хватило, и я слишком поздно понял, какого рода фильмы должен был бы
сделать".